雷电所RaidenINST 2023-07-10 18:00 发表于上海
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“疯狂是乱岩突兀的理性水流涓涓的外表，也许正是因为在古老的想象中疯狂具有流体的本性，我们的文化中才出现了与疯狂相关的主题 。”
“Safety Pit | 安全池”把展览主体区域放在水面之下。从本质上来看，水与空气的理化性质不同，天然地隔开了两种不同的空间。与脚下坚实的土地相比，水是一种流动的浑沌。对于大多数人类生活的陆地环境，水代表的是一种他者的生态环境。15 世纪的文学与绘画题材中出现了愚人船的形象，船上满载着被城市驱除的精神错乱的乘客。乘客们以找寻理想圣地为名出发，实际上命运早已交给了不可捉摸、一望无际的大海。水在此时代表的是不安和不稳定。17 至 19 世纪的精神病院中，水被用来治疗和对付疯狂，令人痛苦、受挫与沉默。水是象征着隔离和惩罚。在《圣经》中，用水洗礼是基督教内部的一种特殊仪式，能荡涤邪恶，使人洁净。此时水代表的是重生。“Safety Pit | 安全池”以水在不同语境中的意义作为索引，以 “异常化” 的心理变化为叙述顺序，展开了对 “规则与秩序”，“失序后重构安全感” 的讨论。
关于 “阈限之门”
作为 “Digital Exhibition Design” 课程内容的最终环节和策展实践，展览 “阈限之门” 已于 6 月 30 日开幕，由上海交通大学文创学院与雷电所联合举办，由陈鋆尧和黄淞浩担任总策划，上海交通大学文创学院 2022 级 MFA 的四位策展人联合策展。“Safety Pit | 安全池”为 “阈限之门” 链接的第一个展厅。
关于 “Safety Pit | 安全池”
展览标题 Safety Pit 来自工地设备 safety pit cover 安全坑盖，一种用来保护露天基坑 / 地沟，防止人员坠落的装置。无需坑盖（cover）的安全池（safety pit）开放坠落的权限，提供 “安全掉落” 的环境。同时，高空施工时需使用安全网（safety net）保障施工人员安全。安全网的物理拦截与安全池的水体缓冲可以形成对应。
掉落水池后，回身可以观看第一件作品《序号一：由此抵达另一面》。在人们的经验之中，救生圈在概念上是安全的代名词，救生圈在泳池场景中的使用是一种惯例，这种常规的、合理的存在正暗示着这个空间的规则。同时，救生圈的橘色也给人强烈警示。在进入水面以下时发生的 “生活之流” 的断裂，所谓的 “规则” 从身边流过，当站在水底回看时，它们已经被抛在身后了。由此，艺术家引出问题：当规则与警示变得如此清晰，我们不假思索做出判断，再回看时，是否有遗落思考的惊诧？
展览 Safety Pit | 安全池入口
第二件作品名为《序号二：心灵废墟》，艺术家模拟了卧室失序的状态。最安全的藏身之地被打乱，熟悉的事物分散在台阶各处，残存着微弱的呼吸，在这里成为一片寂静的废墟。我们逐渐走入失去安全感陷入怀疑和反思的心理状态。童话中黑猫是沐浴球沉默的支持者，而渴望大海的主人公在心灵最深处有黑猫藏卧。
作品《序号二：心灵废墟》
第三件作品名为《序号三：两个故事，一条路》，呈现方式为一座迷宫。迷宫里有很多路线可供选择，没有理想答案，徒劳的行走中，观众可以探索与 “安全”、“失常” 有关的线索。迷宫屋顶上叙述着链接水底作品的童话寓言，而基于故事，“虚”和 “实” 在迷宫里被交错安排，虚构的部分在迷宫中理所当然地表现为可以穿过的幻觉。
阅读完故事之后，观众可以自然地串联起泳池中出现的的橡皮鸭子、浴缸、火烈鸟等元素。童话故事的主人公是常见的浴缸玩具橡皮鸭子。自大众被荷兰艺术家弗洛伦泰因 · 霍夫曼创作的巨型橡皮鸭攫取目光之后，橡皮鸭子也成为了一种轻松、休闲、流行的文化符号，备受毫无创意的广告商的垂青。故事由此诞生：当一只橡皮鸭子想脱离庸常与惯例，他会做什么？
作品《序号三：两个故事，一条路》
冲破水幕，眼前的巨大的橡皮鸭子是最后一件作品《序号四：那么，去寻找大海吧》。操纵虚拟形象站在黄鸭体素块顶端，观众拥有俯瞰全池的视角。在此，橡皮鸭子呈现出其最为 “刻奇” 的形态。愚人船缓缓升起，到达的不是理想的彼岸，而是不可冲破的泳池顶端。故事的乌托邦空间有限，而你会愿意为了安全感而放弃无限的生活吗?
作品《序号四：那么，去寻找大海吧》
展览 Safety Pit | 安全池出口
关于策展人
叶麦，上海交通大学文创学院艺术专业数字策展方向研一在读，研究方向为展览中的严肃游戏设计、基于游戏的学习等；具有理工科背景和八年以上的舞蹈经历，关注影像、绘画、舞蹈等多种艺术形式的融合实践。
关于艺术家
李谭芷柔，清华大学美术学院科普产品设计方向研一学生，一个工业设计背景的业余艺术家，爱好游戏和摄影但并不精通，对虚拟空间中的交互体验充满兴趣——“多创造一点有意思的体验吧” ，怀着这样的心态进行了创作，和策展人一同搭建起这次的数字展厅，期待参与者能在其中获得乐趣。
△ 关于「雷电所」
「雷电所」（Raiden INST）成⽴于 2020 年。取名为 “雷电”，是取其物理原理的象征性意义——雷电是云内（艺术界内部）、云与云（跨学科）或云与大地（艺术与大众文化）之间的放电现象，意指了交流、协作与能量的传递。
作为非营利的艺术机构，它通过跨学科的合作，探索艺术、科技、自然的边界，以及技术与⼈类认识和感官的内在联系；同时，致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性，以策展⼈、艺术家等身份存在，具有很强的灵活性和合作性。
「雷电所」寄希望于通过对现实与社会语境的关注，为青年艺术家的实践，提供孵化、展示和传播的平台。所以，其联合各方资源，筹备了 “青年科技艺术扶持计划”，并策划了科技艺术展 “不准停电”。根植于当代艺术生态的变化，它将持续优化自身机制，联动国内外机构，以推出新的项目与展览。
△ About Raiden INST
Raiden INST was founded in 2020. The name "Raiden" (same as thunder) refers to the symbolic meaning of its physical principle -- "Raiden" is an electrical discharge phenomenon between clouds (within the art world), clouds to clouds (interdisciplinary), or clouds to earth (art and public culture). This discharge also symbolizes communication, collaboration, and energy transformation.
Raiden INST explores the boundaries of art, sci-tech, nature, and their intrinsic connection to humans through interdisciplinary collaboration. It is also dedicated to practicing display possibilities outside the white box, as a curator, artist, and other identities, with strong flexibility and cooperativity.
Raiden INST hopes to provide a platform for incubating, exhibiting and spreading young artists'practices based on reality and social context. Therefore, it has organized the"Emerging Sci-tech Artist Awards" and a Sci-tech exhibition Do Not Black Out. Rooted in the changing ecology of contemporary art, Raiden will continue to optimise its mechanisms and link up with national and international institutions in order to present new projects and exhibitions.
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